大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于好莱坞大片是什么意思，什么叫美国大片这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一、好莱坞指的是什么

广义的好莱坞电影即指由好莱坞制片公司出品的电影，一般由好莱坞的电影公司制作并发行的影片。代表好莱坞的公司就是大名鼎鼎的好莱坞六大:迪士尼二十世纪福克斯（已被迪士尼收购）派拉蒙华纳索尼&哥伦比亚

曾经的顶级好莱坞制片公司还有雷电华（08年经济危机破产）和米高梅

其余的算得上好莱坞公司的还有狮门娱乐等等

当然，大家一般说的好莱坞电影都是高投资，目标受众为全球观众的视效大片（比如最近的复联四）

以下的答案并不是绝对严谨的类型片分类方式，更多参考的角度为好莱坞的发展史。

按照好莱坞的发展历史来看，类型片的出现，基本来自于上世纪三十年代即有声片出现后，人们开始有意识的拍摄一些充满某些特定元素的“类型”电影，这些元素往往充满吸引性和噱头，吸引自己的目标观众进入影院。

歌舞片

歌舞片算是历史最为悠久的类型片种，也是现在处于市场边缘的类型片种。

比较出名的，就是斯坦利多南老爷子的《雨中曲》1952

《雨中曲》是有声片刚刚出现时对此进行评判的一部影片，吉姆凯瑞经典的“牛奶雨”片段在此不需多说。

（今年二月份去世的斯坦利多南老爷子）

歌舞片在很大程度上代表的好莱坞的定位:美好，肤浅，逃避现实。

这也凸显出了我所介绍的下一部的牛逼之处

有请

鲍勃福斯！！！

很多普通影迷不是很熟悉他，我将用这样一件事加深你们对他的印象

大名鼎鼎科波拉拿到奥斯卡最佳导演并非通过《教父1》，而是《教父2》。因为，他输给了鲍勃福斯。这导致在教父2的领奖台上科波拉满腹牢骚。

《歌厅》1972

与大部分宣扬美好的光鲜亮丽的歌舞片不同，《歌厅》涉及的历史背景极为特殊。二战前的柏林在鲍勃福斯的电影中充满了不安、颓废、紧张。片尾处女主角的独唱还被达米安查泽勒在《爱乐之城》用试镜的部分致敬。

但这并不是鲍勃福斯的终点，1979年的《爵士春秋》帮助他拿下了戛纳金棕榈。

（爱死机中的致敬）

FX台在今年推出了一部关于鲍勃福斯及其妻子格温沃登的传记性电视剧，在《三块广告牌》中有出色表现的山姆洛克威尔饰演鲍勃福斯。

下面我将用一位大佬过渡两个片种。

霍华德霍克斯

霍华德霍克斯在1953年和著名女星玛丽莲梦露合作过一部歌舞片《绅士爱美人》

这部电影所涉及的仅仅是霍克斯擅长的很小一部分。

希区柯克的信徒德帕尔马有一部经典之作，由阿尔帕西诺主演的《疤面煞星》

不过，很多人不知道的是，这部电影翻拍自1932年的《疤面人》

算是黑帮电影的开山之作。

很多人肯定会质疑，为什么黑帮片也算做类型片的一种，毕竟现在黑帮片比歌舞片还没有存在感。从影史维度考虑，黑帮片是最早出现在好莱坞的类型电影之一，一般主角为普通的帮派分子并且事业处于上升期，陷入了两个或多个帮派的混战之中，并在兄弟情义与金钱利益之间纠结挣扎。

几乎与《疤面人》同时出现的，还有1931年茂文勒鲁瓦导演的《小凯撒》，这部电影连同马龙白兰度主演的《码头风云》基本就是上述的路数。

上世纪七八十年代算是黑帮电影的黄金期，黑帮电影也是新旧好莱坞的纽带，新好莱坞四杰之二的科波拉与马丁西科塞斯都是黑帮片的热衷者。区别在于科波拉更多关注于黑帮的权力结构，马丁更在乎自己穷街陋巷的小兄弟们一步步往上爬。

除了疤面人，霍克斯还执导过《夜长梦多》。这是一部黑色电影，也是我们下面要讨论的类型。

黑色电影

黑色电影的兴盛时期大约是上世纪40年代，黑色电影类型元素对现在的影响，算是最明显的。

黑色电影的套路一般是简单人物匹配复杂事件，一个一无所知的男主角（或私人侦探）受人委托或被蛇蝎美人蛊惑，卷入了超过自己能力范围外的事情。

这也意味着黑色电影对文本的要求要高于前两者。

上文提到的《夜长梦多》，编剧是小说家雷蒙德钱德勒。这位哥们的所有作品，基本都是硬派侦探小说，他最出名的作品是《漫长的告别》，很推荐大家看看。

缺钱的钱德勒也参与了另一部电影的编剧工作，这部电影就是《双重赔偿》，算是黑色电影的集大成之作，包含了上面所提及的所有元素，比利怀尔德通过自己超强的节奏把控能力将整个故事讲的非常精彩，整个故事沉稳而冷静。

比利怀尔德是波兰人，由于自身的犹太血统避难至美国，在参与编剧工作前一直是记者，这样的职业为他的电影提供了与霍克斯完全不同的社会洞察力与批判性。怀尔德的影片文本层面上是复杂而精彩的，同时也夹杂了他本人对于当时社会的抨击。甚至是极强的现代意识，在梦露出演的喜剧《热情似火》中，甚至还有同性相爱的成分，在五十年代算是非常超前的。要知道，与其设定非常类似的，被大家奉为经典的《金枝玉叶》比它晚了近三十年。

在这里推荐部相对比较冷门一点的怀尔德

《倒扣的王牌》，这部电影讲述了一个不出名的记者发现了一位杂货店店主被困入山洞中，他非常敏锐的意识到这是极好的新闻卖点，随后各路人马纷纷登场，却没有人在乎山洞中那个可怜人的性命。怀尔德在片中的表达带着感情，那是一种愤怒与无奈。毕竟这样的事天天发生。

顺便说个小八卦，这部电影的男主角是柯克道格拉斯，他的儿子是迈克尔道格拉斯，也就是蚁人中的皮姆博士。

（是不是长得蛮像）

道格拉斯家族一直是好莱坞的宠儿，看看柯克的名字在海报上写多大你就知道他当年有多火。

除此之外，怀尔德还拍过入围豆瓣TOP50的《控方证人》，也是非常经典的黑色电影。

严格的讲，黑色电影是提及最早一批的四大片种中（还有一会提及的西部片），目前仍焕发着较强生命力的类型，大家熟悉的导演克里斯托弗诺兰，大卫芬奇等执导的很多悬疑电影中都有着大量的黑色电影类型元素与类型公式。而2014年折桂柏林的中国电影《白日焰火》，外壳就是非常传统的黑色电影。

事实上，黑色电影也确实是很多大导演钟爱的类型，除去诺兰和芬奇，科恩兄弟也拍摄过很多经典的黑色电影，波兰斯基与杰克尼克尔森合作的《唐人街》也是非常成功的黑色电影。

说回霍克斯，除了涉足黑帮、歌舞、黑色电影，他还拍过一部很经典的西部片

赤胆屠龙

看到这估计大家也发现了早期的类型电影，暴力占据了很大一部分，这也说明了最早的类型电影还是比较在意直接的感官刺激，观众也非常吃这一套。随着观众一点点升级，好莱坞也在一点点进化，要么是更大更重更深的感官刺激，要么是智力上的快感，类型电影才愈发丰富了起来。

西部片算是美国独具特色的片种，有着独特的文化根源与土壤。美国西部开拓的历史充斥着血腥与残忍，作为胜利者的白人几乎是理所应当在西部片中将印第安人设置成残忍，粗鲁，贱淫妇女，掠杀白人的野蛮种族。随着时间的慢慢推移，印第安人渐渐退出了荧幕，反派们变成了腐败的警长与冷血的强盗。这与现实中民众对于法律，政府的认识有很大关系。而主角们往往是逍遥法外的牛仔，带有纯粹的暴力性质，简单粗暴，并且有效。游走于荒漠中，行侠仗义，惩恶扬善。这样的形象非常好的迎合了民众对于“英雄”作为简单直接的认知。上文提及的《赤胆屠龙》就符合上面所提及的类型元素。

在提到西部片时，约翰福特与约翰韦恩是必须要提到的名字。

约翰福特

作为当年的美国“国师”，他即是连庄奥斯卡最佳导演的第一人（墨西哥人伊纳里图在2014、15年凭借《鸟人》与《荒野猎人》也完成了连庄的成就。），也是四夺最佳导演的唯一人。

1939年约翰福特与韦恩第一次合作，就是《关山飞度》

算是最早的西部片之一（鲍特的《火车大劫案》尚未具备类型元素）有趣的事，该片的文本在很大程度上借鉴了莫泊桑的名作《羊脂球》，算是最成功的改编版。除去文本，片中的视听语言也非常具有创新性。但这也仅仅只两位约翰合作的开始。

约翰韦恩应该算是最成功的硬汉形象了对于美国人来说，韦恩代表着西部，代表着牛仔，代表着正义。他也是唯一一位每年都可以列入“最受美国人欢迎的电影明星”前十名的逝世明星（去世于1979）

近几年的西部片几近灭绝，科恩兄弟的《大地惊雷》，全明星阵容的《豪勇七蛟龙》其实都是先前经典电影的翻拍（原版的《豪勇七蛟龙》其实翻拍自黑泽明的《七武士》）。昆汀的《被解救的姜戈》与法鲨主演的《西部慢调》实质是对于西部片这一类型的解构（《西部慢调》中甚至没有一个美国主演。。。），虽然传统意义上的西部片几近消亡，但西部片的开拓精神，以一种较为特殊的方式保留了下来。

你或许很难将《星球大战》和西部电影结合起来，但《星》这类“太空歌剧”的实质却与西部片无差，有时甚至是情节上的类似。

以上就是最初类型片的发展形式，拖了这么久终于收尾，希望有帮助。

二、好莱坞大片、分帐片、批片，都是什么意思有什么不同

分帐片大都是北美新片，距北美上映不超过半年，由一线公司制作，大明星、大投资，有完善的市场运作，以商业大片为主，要参与中国票房分成。每年固定为20部。批片就是进口买断片(又名批片、买断片)，是国内电影市场上一种特殊的进口影片类型，是指国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断，而国外片商不参与中国票房分成的电影。由于这类影片多以批量的形式引进，所以被称为“批片”。每年固定为20部。

三、什么叫美国大片

好莱坞电影几乎从来都有“美国精神”的精彩注脚，在人物想象塑造方面则更是如此。在卓别林的著名无声电影《淘金记》中，流浪汉夏尔洛个人主义的积极进取、追求成功、自我实现的精神，同时具备普通人价值观与人生哲学，这就是银幕上较早体现“美国精神”的经典人物形象之一。

《史崔特先生》中的史崔特，以他的老迈之躯，驾驶着改装的车，历尽千辛万苦实现自己的目标，其积极进取、乐观向上的精神，正是新教精神的集中阐释。《海底总动员》中，通过父亲马琳克服千辛万苦寻找他的孩子尼莫的经历，讲述了小丑鱼父子之情，向观众呈现了一个勇敢的、永不放弃的寻找孩子的温情故事。《肖申克的救赎》中主人公坚信自己的无辜，通过种种令人难以置信的力量来争取自由，这样的勇气正是美国精神的绝佳体现。

《这个杀手不太冷》中的杀手雷昂虽然是杀手，却有一颗善良、坚韧、勇敢的心。《阿甘正传》中的阿甘，以他75分的智商，成功演绎了美国梦的实现历程，表征了美国精神的巨大影响力。还有，诸如《教父》中的家庭观念，《独立日》中的美式完美家庭，《哈利?波特》中的极端个人主义，《黑客帝国》中的爱的力量大于邪恶等等，都极力宣扬尊重私有财产、事业进取心、家庭观念、个人主义和英雄主义等美式精神生活信条。

由于很多人的成长过程中，几乎都有对英雄主义的强烈幻想，想象着能像英雄一样保卫世界和平，维护人类的尊严。所以好莱坞电影一直不遗余力地针对这一点进行艺术加工，努力发挥到极致。不论在西部片、警匪片，还是励志片中，主要人物不是单枪匹马、勇闯虎穴，历经艰险在最后一刻战胜了邪恶势力，就是尽心尽力保护家人、支撑家庭、维护社区…

仔细分析近年来进口的好莱坞大片可以发现，其经典的叙事模式之一，就是在危机出现时，总是有一个英雄人物挺身而出，通过艰苦卓绝的努力最终战胜邪恶。值得强调的是，好莱坞电影中的英雄人物，不仅以不同身份出现，而且往往并不完美，有的甚至有非常明显的缺陷，这其实是在暗示每个普通人都有可能成为杰出之人的美国梦内容。

近年来，好莱坞灾难片和奇幻大片均是特别具有全球化传播效果的影片。在这些电影中，拯救地球的英雄几乎都是美国人，这几乎就是好莱坞电影在全球化传播中占据领导地位或支配地位的直接象征。在《独立日》中，对外星人的反击战由美国人主导，其他国家只有听命的份儿；

美国《华尔街日报》曾经登载2000年美国总统候选人约翰?麦凯恩（johnmccain）的这样说法：“美国是独裁者的最大敌人，而好莱坞很可能被证明是这个国家最强大的武器之一。”

书中的话：“美国电影是美国国家安全霸权的重要载体之一。将国家公务员英雄人物化，把国家神圣化，把官方定义的、美国集体想象的威胁形象化……所有这一切都宣扬了这样一种观点：美国是神奇的、不可战胜的。政治、国家战略和电影业相互交织在一起，这就是美国国家权力的独特性质所在”

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的好莱坞大片是什么意思和什么叫美国大片问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！