1. 歌曲旋律和节奏

歌曲的结尾通常是一个高潮部分，旋律上逐渐加强，节奏变得更加紧凑。这样的结尾给人以饱满的感觉，更容易引起听众的共鸣。

例如，Adele的歌曲《Someone Like You》在结尾部分，歌曲节奏逐渐加快，高音部分逐渐上升，带给听众一种释放感，让人情绪激动。

而像《Take Me Home, Country Roads》这样的乡村音乐，结尾常常会加入合唱部分，让整个歌曲在高潮时达到极致。

2. 歌词主题和情感

歌曲的结尾通常是对歌词主题的总结，或者是对情感的发泄。这种结尾能够升华歌曲的主题，让人对歌曲产生更深的思考和共鸣。

例如，Lana Del Rey的歌曲《Video Games》在结尾部分，歌词表现了对爱情的无限痴迷和执着，以及对现实生活的憧憬和失望。这种对情感的发泄让听众更能够体会到歌曲的内涵。

同时，一些励志歌曲也常常通过结尾部分的歌词来传递正能量，激励听众追逐梦想、坚持不懈。

3. 声音效果和乐器运用

歌曲的结尾常常会加入一些特别的声音效果，或者运用特殊的乐器来创造独特的音乐效果。

例如，Queen的歌曲《Bohemian Rhapsody》结尾部分突然切换到强力鼓点和吉他独奏，再加上强烈的合唱部分，使整个结尾部分异常震撼。

而像Coldplay的歌曲《Viva La Vida》结尾部分，则配合大量管弦乐器的加入，使整个结尾更加宏大、壮观。

4. 表演和舞台效果

对于一些现场表演的歌曲，结尾部分往往会通过舞台效果和表演来增加视觉冲击力、感染力和艺术感。

例如，Lady Gaga的歌曲《Bad Romance》在结尾部分常常会带有一些复杂的舞蹈动作和烟火效果，让观众沉浸在视觉和听觉的双重震撼中。

而像Michael Jackson的歌曲《Beat It》结尾部分，则经常通过精彩的舞蹈表演，引发观众的欢呼和喝彩。

总结起来，歌曲的结尾可以通过旋律和节奏的逐渐加强，歌词主题和情感的升华，声音效果和乐器的运用，以及表演和舞台效果的加入等多种方式，让整首歌曲达到高潮，引发听众的共鸣和情感释放。这种结尾的设计能够给人一种饱满和满足的感觉，让歌曲更加深入人心，成为经典之作。