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　　舒曼(1810年6月8日-1856年7月29日)，德国作曲家、音乐评论家，在莱比锡大学学习法律，19岁师从维克学习钢琴，1834年创办《新音乐报》，发表大量评论文章，成为当时德国音乐和艺术生活中创新进步艺术倾向的代言人。1840年，他娶了德国钢琴家克拉拉，维克的女儿。他于1854年精神失常，死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》。歌曲《月夜》，奉献，《核桃树》等。舒曼继承和发展了舒伯特的歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，并注重诗意歌词的选取，因此享有诗人音乐家”的称号。

　　舒曼舒曼简介——简介舒曼，1810年6月8日出生于茨维考。我父亲是受过良好教育的书商，母亲是外科医生的女儿。5岁时跟随父亲F. Vick学习钢琴，9岁出道。他十二岁开始尝试创作。13岁时，他游览了巴黎和其他地方。回到莱比锡后，他继续深造，并发表了多首钢琴独奏作品。1828年，在母亲的授意下，她进入莱比锡大学学习法律。1830年，他跟随钢琴家维克学习钢琴，当时他决心成为一名钢琴家。当他经过曲折奋斗能够专修音乐时，他急于求成，靠机械装置练习钢琴指法，手指受伤，失去了成为钢琴家的可能，于是投身于音乐创作和音乐批评。在随维克学习钢琴期间，舒曼与女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚的感情。1838年，他获得了奥地利宫廷表演者的荣誉称号。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预，幸福地结了婚。在为克拉拉而战的同时，舒曼也在为新音乐”而战。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，以对抗当时陈腐、保守、庸俗的音乐氛围，正确地向读者介绍古典音乐。因此《新音乐杂志》成为当时德国进步音乐思想的传声筒。1844年，他随舒曼到俄国旅行并演奏，受到热烈欢迎。1856年舒曼去世后，她经常在英国演出。1878年至1892年任法兰克福音乐学院钢琴系主任。同时，她还编纂了《舒曼全集和书信集》。克拉拉是杰出的钢琴演奏者之一。她聪明又博学。她极力宣传丈夫舒曼的钢琴作品和终身好友J勃拉姆斯的作品，并对他们的创作产生了一定的影响。她的演奏风格浪漫洒脱，给人一种真诚严肃的印象。作品有《a小调钢琴协奏曲》，钢琴曲《音乐晚会》，歌曲等40首左右。

　　舒曼——A小调《钢琴协奏曲》，A小调《钢琴协奏曲》。这项工作完成于1845年。1841年，舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写作方法，做出了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社拒绝。后来，舒曼不得不写了两首新的乐章。这部作品是在舒曼一生中最快乐的时候完成的，当时他与克拉拉的爱情冲破重重阻碍，取得了成功，创作也进入了高潮。音乐主题鲜明，表现了作者的人生理想和为之奋斗的信念。虽然与古典协奏曲相比，它在外观上并不新颖，但本质上它是一部具有浪漫主义特色的钢琴协奏曲。这部作品分为三个乐章。

　　第一乐章：充满激情和情感的快板，A小调，4/4拍，奏鸣曲式。乐章的第一主题是A小调，令人压抑和痛苦(第一段)。第二个主题是明亮的C大调，明亮而充满幻想。这两个主题的发展，有时是痛苦的，有时是想象的；时而沉思苦思，时而慷慨激昂。表现出了顽强的战斗精神。

　　第二乐章：间奏，行板优雅，F大调，2/4拍，三件体。这个乐章充满了极其甜蜜的感情，就像一首浪漫温柔的协奏曲牧歌。乐曲开头，弦乐和钢琴应声优美，主题柔和展开。这种醉人的气氛是以前的协奏曲(第二段)所没有的。有人认为这是对克拉拉动人形象的描述。动作结束后，直接进行第三个动作，不要停顿。

　　第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍，奏鸣曲式。钢琴出色地演奏了第一乐章第一主题的音乐理念，弦乐器以闪亮的音阶加入其中。舞蹈旋律棱角分明，有向一切庸俗势力宣战的气势(第3段)。在这个乐章的结尾，钢琴奏出了华丽的旋律，以热情和自信达到高潮，华丽地结束了音乐。

　　舒曼《狂欢节》 《狂欢节》这首钢琴组曲完成于1835年，当时舒曼二十五岁。后来，在1837年的一封信中，有这样一段关于这段音乐的说明：这一系列音乐似乎都是为了一个特殊的目的而写的。……ASCH是波希米亚一个小镇的名字，那里不仅有我的音乐朋友，而且，有趣的是，这个词也包含在我的名字里(舒曼)。歌名是后来加上的。ASCH是一个小镇，位于波希米亚和萨克森边境附近。至于舒曼为什么引用这样一个小镇，后人认为有以下原因：1834年春天，一个叫弗里肯的男爵，把他的女儿埃尔尼斯黛妮带到莱比锡的音乐老师威克(舒曼的老师)家里，让他的女儿在这里学钢琴。那时爱丽丝黛妮十七岁，舒曼对她有着深厚的感情。很快两人都恋爱了，也有意结婚。然而，黛妮的父亲不同意这桩婚事，最后还是把女儿带回家了。舒曼曾经离开莱比锡去追求这个年轻的女孩，但是他再也没有回来。从此这段恋爱经历，就像断了线的风筝，永远消失了。

　　所有的套曲由21首小曲组成，每首都有一个标题来标明其内容。每首小曲的标题如下：1。前奏(第一段)；2.皮埃罗；3.阿列金；4.高贵的华尔兹；5.尤西比乌；6.弗洛雷斯坦；7.妖娆的女人；8.回答；9.蝴蝶；10.舞动的字母；11.贾莉娜；12.肖邦；13.埃斯特拉；14.认可；15.潘塔隆和克隆宾纳；16.阿莱曼德；17.帕格尼尼；18.倾诉；19.走路；20.休息；21.大卫联盟进军攻击普通人。这套音乐虽然是舒曼最早的作品之一，但已经透露出这位浪漫主义音乐大师非凡的音乐天才。二十一首独特的小曲非常优秀，体现了舒曼的作曲水平。

　　这首音乐具有非常重要的历史意义。它的出现在当时不仅标志着一种全新的浪漫主义钢琴曲”的出现，也显示了作者在艺术上创新的批判精神。

　　舒曼——《曼弗雷德》序曲《曼弗雷德》序曲英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公是一个对生活和人类失望的人。他怀疑知识和科学，蔑视众生的命运；远离爱情，他宁愿忍受折磨和痛苦，独自过着高傲孤独的隐居生活。同时，他还抛弃宗教，否定上帝，否定一切现存的世界秩序，表现出任何反动势力都无法使其屈服的不屈不挠的反抗精神。弗雷德的形象是对当时虚伪社会的深深失望和悲观的哲学思想的混合体。他和舒曼的内心世界有一些相似之处，所以特别吸引舒曼。舒曼为拜伦诗剧创作了十六首乐曲，包括一首前奏曲和十五首合唱、二重奏、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说是舒曼最有才华的作品之一。舒曼的《曼弗雷德》序曲》以其深刻的构思、新颖的和声、诗意的意象和有力的心理刻画而获奖。和舒曼的其他作品一样，这首前奏曲有很多主题，用来从不同的侧面刻画曼弗雷德的性格。

　　序曲开始时，整个乐队演奏了三个强有力的切分音和弦，给音乐蒙上了神秘的色彩。这个介绍的主题描述了曼弗雷德的阴郁沉思，或绝望(第一部分)。

　　奏鸣曲式呈现部分的第一主题反映了曼弗雷德的激动、热情、苦恼、绝望等情绪和内心的痛苦。由小提琴声部演奏的前奏曲第二主题，展现了主角温柔的一面，在情感上与第一主题不同，但仍笼罩在一片黑暗忧郁的迷雾中。

　　弗雷德的基本形象在这部序曲中得到了真正的交响发展。他玩世不恭的举止，狼狈忧郁的心情，思念爱人的悲伤，内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。弗雷德的结局很悲惨，他努力寻找的遗忘”永远找不到了。他最终在诗剧的结尾安详离世。序曲主题重现后，整首歌结束。

　　舒曼-详情罗伯特舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最杰出的人物。他的艺术创作深刻地反映了德国浪漫主义的优缺点。

　　罗伯特舒曼(1810-1856)，德国著名作曲家和音乐评论家。他出生于德国茨维考的一个书商家庭，从小热爱音乐和文学。因为家庭偏见，他年轻时在大学学的是法律，业余时间只能学习音乐。由于孜孜不倦的追求，他成为了当地首屈一指的钢琴家。

　　舒曼于1810年6月8日出生在茨维考。我父亲是受过良好教育的书商，母亲是外科医生的女儿。他七岁开始学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年，在母亲的授意下，她进入莱比锡大学学习法律。1830年，他跟随钢琴家维克学习钢琴，当时他决心成为一名钢琴家。当他经过曲折奋斗能够专修音乐时，他急于求成，靠机械装置练习钢琴指法，手指受伤，失去了成为钢琴家的可能，于是投身于音乐创作和音乐批评。在随维克学习钢琴期间，舒曼与女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚的感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预，幸福地结了婚。在为克拉拉而战的同时，舒曼也在为新音乐”而战。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，以对抗当时陈腐、保守、庸俗的音乐氛围，正确地向读者介绍古典音乐。因此《新音乐杂志》成为当时德国进步音乐思想的传声筒。

　　 1840年，与当时著名钢琴家克拉拉的组合被广为传颂，创作热情空前高涨。在他的婚姻生活中，他一共写了138首歌曲，被称为歌曲的文学作品”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年死于精神疾病。舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物之一。他生性敏感，有民主思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐风气，促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用，他关心和支持不知名的音乐家，如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年，由于维也纳反动当局发现了他介绍给舒伯特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他于1839年回到莱比锡。

　　舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《交响练习曲》，《幻想曲集》等。这些音乐作品促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的宋集有《桃金娘》，《诗人之恋》，《妇人的爱情和生活》等。之后写出了《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等四部交响曲和优秀作品。

　　舒曼《诗人之恋》声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于1840年，被称为舒曼的歌唱年”，作者在其中与心爱的克拉拉结婚，可以说是舒曼的爱情日记。作品包括十六首声乐作品，歌词选自海涅《抒情的间奏》的65首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，也是艺术结构最为完整的杰作。055-79000的音乐有不同的曲调，如《诗人之恋》(1段)、《灿烂鲜艳的五月里》(2段)、《小玫瑰，小百合》等。是一首委婉的都市流行歌曲，还有《那小的花儿们如果知道》(第三段)等。都是深刻的，史诗般的。

　　舒曼——书籍《莱茵河》迈耶著(德国)，杜新华译，人民音乐出版社《罗伯特舒曼――罗沃尔特音乐家传记丛书》(德国)，人民音乐出版社特佩尔编。

　　 755-79000人民音乐出版社中央音乐学院钢琴系

　　舒曼相关评价舒曼是浪漫主义音乐成熟期的代表人物之一。他天生情感敏感，有民主思想。1834年创办《舒曼简易钢琴小品集锦》，对改变当时陈腐的音乐风气，促进浪漫主义艺术的发展起到了重要作用，他关心和支持不知名的音乐家，如肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年，由于维也纳反动当局发现了他介绍给舒伯特的《舒曼钢琴曲选》，迫使他无法工作，他于1839年回到莱比锡。1840年，与当时著名钢琴家克拉拉的组合被广为传颂，创作热情空前高涨。在他的婚姻生活中，他一共写了138首歌曲，被称为歌曲的文学作品”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年死于精神疾病。

　　舒曼的代表作有：钢琴名曲《新音乐杂志》，《C大调交响曲》，《蝴蝶》，《狂欢节》等。这些音乐作品促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的宋集有《交响练习曲》，《幻想曲集》，《桃金娘》等。之后写出了《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等四部交响曲和优秀作品。

　　舒曼——舒曼克拉拉布拉姆斯对三位音乐家的情感之爱：布拉姆斯和克拉拉的故事(1)

　　爱能让一个伟大的灵魂变得更伟大。

　　席勒

　　当勃拉姆斯第一次敲开舒曼的门时，他完全没有想到自己会和这个门里的女人结下一辈子的不解之缘。

　　当舒曼听说有人来看他时，他从书房里走了出来。他穿着便服和拖鞋，安静而忧郁，声音低得几乎听不见，眼神亲切而柔和，让腼腆的勃拉姆斯立刻走出了困境。

　　勃拉姆斯拿出自己最早的c大调钢琴奏鸣曲草稿，向舒曼请教。

　　舒曼打开钢琴盖，请勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他身后的舒曼轻轻按了按他的肩膀，亲切地说：请停下来，我希望克拉拉也能听到……”

　　克拉拉是他心爱的妻子和著名的钢琴家。当克拉拉走进客厅时，布拉姆斯的眼睛亮了起来。

　　此时的克拉拉已经度过了如花似玉的少女时代，进入了中年，但这却是一个女人的智力、情感和美丽最成熟、最辉煌的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种非凡的魅力。

　　勃拉姆斯停顿了一会儿。一种从未体验过的情绪油然而生。

　　他的手指非常灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一首歌站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，激动地喊道：天才！年轻人，天才！……"

　　这天晚上，克拉拉在日记中写道：今天，一位伟人从汉堡来了——勃拉姆斯.他才20岁，是上帝直接送来的。罗伯特说，除了祈求上帝保佑他的健康之外，没有必要对任何事情抱有希望。

　　舒曼不禁提起10年前中断的批评之笔，为《a小调钢琴协秦曲》写下了著名的乐评《曼弗雷德序曲》，热情地向音乐界推荐这位新天才。

　　这是他人生中最后一篇乐评。他还利用自己的影响力让出版商出版勃拉姆斯的早期作品。

　　他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些日子，就是这位金发青年，大师夫妇整天挂在嘴边。他们被这个年轻人深深吸引住了。

　　勃拉姆斯也被这一对音乐大师彻底征服了。他不仅感激和体贴，而且钦佩他们的智慧和人格。

　　这个年轻人出生在汉堡的贫民窟，少年时被生活所迫在酒吧闲逛。缺乏受教育的机会，也没有办法学习礼仪。他粗鲁、直率、不拘小节，脾气暴躁。他是一个农民的儿子，他有许多农民的习惯。然而，在舒曼和克拉拉面前，他似乎变了一个人。

　　尤其对克拉拉来说，这个女人在智力、学历、气质上都比他优越。甚至在他成熟成名之后，只要站在克拉拉面前，他就觉得她处处比自己优越。

　　他崇拜她。

　　音乐家之爱：勃拉姆斯和克拉拉的故事(2)

　　这次决定性的会面后不到半年，舒曼就精神错乱了。早在舒曼和克拉拉结婚四年后的那个夏天，舒曼就首次出现了神经崩溃的症状。后来连音乐的声音都让我神经受不了。他的父亲死于精神疾病。这种遗传病是他的致命弱点，也给他和克拉拉如画的幸福生活蒙上了阴影。

　　 1854年2月的一天，舒曼被天使和魔鬼的声音折磨了一整夜。然后，在一个下雨天，我连帽子都没戴，就悄悄地走到莱茵河大桥，跳出了急流。幸运的是，他被发现并被送往精神病院。

　　当时，身在汉诺威的勃拉姆斯听到这个可怕的消息，立即赶到克拉拉身边，什么都不管。克拉拉怀上了她的第七个孩子，如此可怕的打击让她悲痛欲绝。勃拉姆斯成了这个不幸的妻子和母亲唯一可靠的朋友。她的苦难激发了他的勇气和同情心，也让这个木讷、有些庸俗的年轻人感到细腻和细致。

　　他全心全意地照顾她和她的孩子。克拉拉出去演出的时候，他在家照顾孩子。他还一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她，孩子们拒绝努力学习ABC。我给了他们很多糖果，但还是没用。他们无能为力。”

　　他还代表克拉拉去疯人院探望了舒曼，并给正在外面演出的克拉拉写信，详细讲述了这次探望。他向克拉拉描述了他把她的肖像放在舒曼手里的情景：他吻了它，然后用颤抖的手把它放下。这真是最感人的一幕。我无法形容他优雅安静的动作，他说起你时流露出的温暖，看到你画像时的喜悦。我只能让你用最美的想象力去模仿。我高兴得几乎要醉了。”

　　此时勃拉姆斯的创作正处于最初的高潮。因为与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫主义音乐的精髓，于是他花了半年时间写出了《B大调钢琴三重奏》。当克拉拉平静下来后，他给她放这首曲子，并向她征求意见。有时候，根据舒曼赋予克拉拉的主题，会弹出一段精彩的变奏。

　　克拉拉长期以来一直被崇拜为缪斯女神。现在，在她痛苦疲惫的时候，激励一个年轻的仰慕者是一种莫大的安慰，让她的心情更加愉悦。

　　在这种患难与共、互相关心的友好氛围中，他们的感情越来越激烈。

　　起初，勃拉姆斯为了道德责任回到克拉拉身边。现在，他不可能和克拉拉分开了。

　　克拉拉去福斯特特休养。勃拉姆斯正在外面旅行，听到这个消息后赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉去荷兰演出，勃拉姆斯为了能和她相聚几天，花了自己仅有的一点钱陪她去鹿特丹。

　　勃拉姆斯起初对克拉拉的虔诚崇拜和真挚感情，自然而然地逐渐转化为热烈的爱情。虽然克拉拉比他大14岁，而且她是7个孩子的母亲，但这丝毫没有减少他对她的依恋。相反，因为她比他更懂生活，反而增加了她的吸引力。而她对悲痛的耐心和自制力更让他佩服。

　　然而，克拉拉是他老师的妻子。此时，舒曼正处于一场可怕的疾病之手，而克拉拉依然对丈夫倾注了永恒的爱。所以勃拉姆斯只能默默的爱她，把她当成母亲般的朋友。

　　为了和克拉拉在一起，他几次放弃了成名和赚钱的工作机会。他不停地给她写情书，倾吐他的肺腑之言，但这些情书没有一封到达克拉拉手中。因为他从克拉拉身上明白了爱的真谛，看到了自我克制的美好。克拉拉理解勃拉姆斯的热情和他为她付出一切的激情。但他更珍惜自己的天才和忠诚。她也原谅了他的幼稚。她用女性的温柔引导他面对现实，用母爱抚慰他汹涌的灵魂。

　　两年来，勃拉姆斯的一生都献给了克拉拉，献给了那份纯洁、崇高、无望的爱，献给了那份只能深埋心底的爱。

　　克拉拉是他的女神。

　　音乐家之爱：勃拉姆斯和克拉拉的故事(3)

　　两年后，舒曼去世。两年过去了，漫长的伤痛并没有削弱这最后一击的分量。克拉拉的心都碎了。现在，克拉拉自由了。这两年，那些热衷于传播流言蜚语的卑鄙小人更是无耻地在那里叫嚣。甚至有人说勃拉姆斯是克拉拉最后一个孩子的父亲。然而，勃拉姆斯出人意料地离开了克拉拉。勃拉姆斯不是害怕那些流言蜚语，而是因为，他越来越觉得自己的爱情在道德上是不允许的，这种爱情填补不了克拉拉失去舒曼的精神遗憾。这种情感与理智、情感与道德的冲突越来越尖锐。刻骨铭心的爱和无法逾越的道德啃噬着他的心，让他感到巨大的痛苦。舒曼的去世对他是一个沉重的打击。

　　舒曼如释重负。他也松了一口气。他找到了控制自己激情的力量。这是克拉拉教给他的，也是他给的。勃拉姆斯学会了控制，但痛苦不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到，他的激情从心底流向五线谱。从此，他怀上了《新音乐杂志》。写完之后，他修改了一遍又一遍，直到20年后才完成。他的笔尖流出来的不是音符，而是他内心的血液。

　　当他把刚刚写好的第一个乐章展示给他的朋友时，他解释道：请想象一个人要开枪自杀。他没有其他出路。”

　　六年后，当他把整部《四重奏》送给他的朋友时，他在信中写道："我把这部四重奏纯粹作为一件古董送给你――它是那个穿蓝色燕尾服和黄色背心的人生命最后一章的插图。"指的是《新的道路》结尾歌德对死去的维特的描述，暗示了他维特式的痛苦。最后，在他离开克拉拉20年后，他把这部作品交给了出版商出版。他在信中说：你必须在封面上画一幅画：一个用手枪瞄准的脑袋。让你对音乐有个概念！”

　　威特用手枪结束了自己年轻的生命，勃拉姆斯则用笔记记录了威特式的痛苦。维克多无路可逃了。艺术拯救了勃拉姆斯。勃拉姆斯离开克拉拉的时候才23岁，20年过去了，他还没有忘记这份伤痛。055-79000是爱的纪念，也是痛苦的结晶。

　　 055-79000象征着刻骨铭心的爱情，不可逾越的道德和这永恒的冲突。

　　音乐家之爱：勃拉姆斯和克拉拉的故事(4)

　　即使它变成了灰尘，克拉拉

　　你死去的最爱

　　仍然充斥着我们之间的每个角落，

　　直到死亡再次降临。

　　这样的

　　我怎么能拥有你，克拉拉

　　勃拉姆斯

　　布拉姆斯将对克拉拉的爱转化为音符，坚持克拉拉的信仰。

　　勃拉姆斯g大调

　　第一奏鸣曲，第一乐章

　　一段悲伤且无法实现的爱情，

　　简单而深刻的无奈。

　　因为勃拉姆斯爱上了

　　克拉拉，她好朋友舒曼忠诚的妻子。

　　克拉拉对她的情人舒曼说：

　　我会永远跟着你，

　　甚至死亡

　　舒曼-追踪舒曼-《C小调钢琴四重奏》 a小调，《少年维特之烦恼》 a小调，作品完成于1845年。1841年，舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写作方法，做出了《C小调钢琴四重奏》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社拒绝。后来，舒曼不得不写了两首新的乐章。这部作品是在舒曼一生中最快乐的时候完成的，当时他与克拉拉的爱情冲破重重阻碍，取得了成功，创作也进入了高潮。音乐主题鲜明，表现了作者的人生理想和为之奋斗的信念。虽然与古典协奏曲相比，它在外观上并不新颖，但本质上它是一部具有浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

　　这部作品分为三个乐章。

　　第一乐章：充满激情和情感的快板，A小调，4/4拍，奏鸣曲式。乐章的第一主题是A小调，令人压抑和痛苦(第一段)。第二个主题是明亮的C大调，明亮而充满幻想。这两个主题的发展，有时是痛苦的，有时是想象的；时而沉思苦思，时而慷慨激昂。表现出了顽强的战斗精神。

　　第二乐章：间奏，行板优雅，F大调，2/4拍，三件体。这个乐章充满了极其甜蜜的感情，就像一首浪漫温柔的协奏曲牧歌。乐曲开头，弦乐和钢琴应声优美，主题柔和展开。这种醉人的气氛是以前的协奏曲(第二段)所没有的。有人认为这是对克拉拉动人形象的描述。动作结束后，直接进行第三个动作，不要停顿。

　　第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍，奏鸣曲式。钢琴出色地演奏了第一乐章第一主题的音乐理念，弦乐器以闪亮的音阶加入其中。舞蹈旋律棱角分明，有向一切庸俗势力宣战的气势(第3段)。在这个乐章的结尾，钢琴奏出了华丽的旋律，以热情和自信达到高潮，华丽地结束了音乐。

　　舒曼-《C小调钢琴四重奏》狂欢节写于1835年。那时候，舒曼25岁。他的音乐事业蒸蒸日上，正在走向成功。这部作品渗透着舒曼音乐的浪漫主义精神，体现了他的音乐批评个性。舒曼不仅能用文字写出尖锐而有特色的音乐评论，而且在作曲时用音符表达他的批判精神。055-79000不同于钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲从巴洛克时期开始逐渐形成了一定的套曲标准形式。钢琴奏鸣曲通常有三四个固定的乐章，风格比较大，每个乐章的内部结构比较复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼的短曲组成，或者说几乎是一系列的钢琴曲，整部作品主题一致。755-79000组曲由21首短曲组成。

　　舒曼将这首钢琴组曲命名为《钢琴协奏曲》，它借鉴了西方狂欢节的习俗，并戏剧性地加入了一些填字游戏。狂欢节是天主教国家在四旬斋前举行的庆祝活动。它起源于古老的节日，庆祝新年的到来和大自然的复苏。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝活动基本相同，即服装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马的狂欢节，近代最著名的狂欢节是巴西里约热内卢的狂欢节。近年来，一些西方城市有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《钢琴协奏曲》套曲，假借狂欢节化妆舞会的习俗，有21个小品，每个小品代表一个人物的音乐小品，个性化的音乐就是这个人物的化妆舞会面具。他的一些素描也使用了拆解音符拼图的主题，这个主题来自于舒曼的恋爱经历。他在写《钢琴主奏a小调幻想曲》的时候，音乐主题是由地名Ash拼写的四个字母所代表的音符组成的，这四个字母是舒曼自己姓氏中的字母。这四个字母被改变和组合，形成了这种主导动机的变体。在21首套曲中，大部分曲目的音乐主题都是由这四个字母所代表的音符组成的。这样一来，整个套曲就贯穿了一个主题音型，使得各个单曲有了感性的联系，就像一组连贯的主题变奏。舒曼在套曲《狂欢节》的总标题下加了一个副标题：一个有四个音符的笑话”，后来出版时命名为《狂欢节》。用人名或地名的字母和音符作曲，并不是舒曼的创举。在西方，人们喜欢玩填字游戏。这种游戏带入音乐，就变成了音符游戏。许多著名的音乐家都写过这种音乐。

　　《狂欢节》年，第一首歌《狂欢节》之后，各种各样的人陆续以黑粉色登场。下面是法国传统的跳梁小丑皮埃罗和皮埃罗，白里透粉，一脸愁容。作为一个哲学家，他拿自己和别人比较，经常说一些深刻的格言警句让人发笑。皮埃罗之后，他的搭档阿勒金出现了。阿莱金蹦蹦跳跳，大喊大叫，挥舞着鞭子，做出了许多失态的动作。后面还有意大利歌剧中的小丑潘塔隆和克隆宾纳，《狂欢节》摆姿势，《狂欢节》穿梭其间，《狂欢节》在其中闪烁跳跃。狂欢节上的主要团体是大卫联盟”，他们攻击普通人。大卫联盟是舒曼《狂欢节：四音美景》编辑时虚构的音乐联盟。他在联盟中列出了符合自己音乐理念的音乐家的名字，并以这些名字发表文章阐明自己的音乐理念，包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫塞列夫斯基，甚至还有诗人海涅。这个假想的组织名为大卫联盟”，以古以色列国王大卫为联盟的庇护人。大卫王是一个强大的战士，一个传奇的歌手，一个美好理想的化身。大卫联盟”的两个最重要的成员是弗莱舍斯坦和约瑟比乌斯。这两个名字其实都是舒曼自己的笔名。两个人代表了舒曼的两面。弗莱舍斯坦热情犀利，态度直白冲动。约瑟比乌斯安静而优雅，他是一个有远见的诗人。《狂欢节》，《大卫的联盟》出现了，除了形影不离的阿甘和比尤斯，还有冯？肯，后来成为舒曼夫人的克拉拉？维克，肖邦，帕格尼尼。盟友们兴高采烈地联合起来在狂欢舞会上跳舞狂欢，最终彻底打败了老百姓。钢琴套曲《前奏曲》的构思很奇特，音乐形象的素描很成功。作曲家以一种欢快辛辣的嘲讽，讽刺了当时德国音乐沉闷保守的批评家。作品发表后的第二天，就有人对号入座批评《卖弄风情的女人》，结果引来了舒曼对《蝴蝶》更强烈的讽刺。如今，人们在欣赏钢琴套曲《跳舞的字母》时，往往只注意寻找音乐中四个字母所代表的音符的主题，而忽略了音乐本身精致浪漫的特质，更不会想到舒曼作为音乐评论家为浪漫主义音乐开辟道路的努力。这首音乐具有非常重要的历史意义。它的出现在当时不仅标志着一种全新的浪漫主义钢琴曲”的出现，也显示了作者在艺术上创新的批判精神。

　　舒曼-《新音乐杂志》序曲《狂欢节》拜伦哲学诗剧《狂欢节》的主角，英国诗人，是一个对生活和人类失望的人。他怀疑知识和科学，蔑视众生的命运；远离爱情，他宁愿忍受折磨和痛苦，独自过着高傲孤独的隐居生活。同时，他还抛弃宗教，否定上帝，否定一切现存的世界秩序，表现出任何反动势力都无法使其屈服的不屈不挠的反抗精神。弗雷德的形象是对当时虚伪社会的深深失望和悲观的哲学思想的混合体。他和舒曼的内心世界有一些相似之处，所以特别吸引舒曼。舒曼为拜伦诗剧创作了十六首乐曲，包括一首前奏曲和十五首合唱、二重奏、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说是舒曼最有才华的作品之一。舒曼的《狂欢节》序曲》以其深刻的构思、新颖的和声、诗意的意象和有力的心理刻画而获奖。和舒曼的其他作品一样，这首前奏曲有很多主题，用来从不同的侧面刻画曼弗雷德的性格。

　　序曲开始时，整个乐队演奏了三个强有力的切分音和弦，给音乐蒙上了神秘的色彩。这个介绍的主题描述了曼弗雷德的阴郁沉思，或绝望(第一部分)。

　　奏鸣曲式呈现部分的第一主题反映了曼弗雷德的激动、热情、苦恼、绝望等情绪和内心的痛苦。由小提琴声部演奏的前奏曲第二主题，展现了主角温柔的一面，在情感上与第一主题不同，但仍笼罩在一片黑暗忧郁的迷雾中。弗雷德的基本形象在这部序曲中得到了真正的交响发展。他玩世不恭的举止，狼狈忧郁的心情，思念爱人的悲伤，内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。弗雷德的结局很悲惨，他努力寻找的遗忘”永远找不到了。他最终在诗剧的结尾安详离世。序曲主题重现后，整首歌结束。

　　舒曼-《新音乐杂志》舒曼声乐套曲《狂欢节》，作品创作于1840年，被称为舒曼的歌唱年”，其中作者与心爱的克拉拉结婚，可以说是舒曼的爱情日记。作品包括十六首声乐作品，歌词选自海涅《曼弗雷德》的65首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，也是艺术结构最为完整的杰作。

　　 055-79000的音乐有不同的曲调，如《曼弗雷德》(1段)、《曼弗雷德》(2段)、《曼弗雷德》等。是一首委婉的都市流行歌曲，还有《诗人之恋》(第三段)等。都是深刻的，史诗般的。

　　舒曼-书籍《诗人之恋》作者：迈耶(德国)，杜新华译人民音乐出版社《抒情的间奏》(德国)，特佩尔人民音乐出版社《诗人之恋》编辑：中央音乐学院钢琴系人民音乐出版社。

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